贝浩登臻选｜首尔弗里兹艺博会期间展览项目概览

村上隆. Untitled, 2024, 布面丙烯、铂金箔、木制画板. Ø : 150 cm. ©2024Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.  图片提供：贝浩登

2024 FRIEZE SEOUL  

2024 首尔弗里兹艺博会

展期  2024年9月4日至9月7日

地点  韩国首尔江南区永东大道513号国际会议暨展示中心COEX

展位  A01

贝浩登欣然重返2024年首尔弗里兹艺博会，呈现画廊代理艺术家以及与画廊首次展开合作的艺术家的一系列精选杰作。此次展位的焦点是以超扁平艺术风格闻名的村上隆，其作品将与Kaikai Kiki团体其他风格独特的艺术家如Mr.、Ob、仓谷惠美（Emi Kuraya）、大谷工作室（Otani Workshop）的新作一同展示，充分展现他们各自独具一格的个性与艺术魅力。

玛蒂尔德·丹尼斯. Sound of Figures, 2024. 布面丙烯与水彩、金粉与珠光颜料及装饰物. 190 x 140 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

丹妮尔·奥查德. Nymphae, 2024. 布面油画. 218.4 x 167.6 cm. 摄影: Charles Benton. 图片提供：艺术家与贝浩登

值得一提的是，贝浩登将通过此次艺博会的展位重点展示一批极具潜力的年轻女性艺术家的作品。展出阵容包括德国的维维安·格蕾文（Vivian Greven）、美国的丹妮尔·奥查德（Danielle Orchard）、韩国的朴佳熙（GaHee Park）、Koak、法国的克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）以及玛蒂尔德·丹尼斯（Mathilde Denize）等，这些艺术家以独特的绘画语言在全球艺术舞台上崭露头角，塑造了属于自己的艺术世界。

维维安·格蕾文. Ae Tha II, 2024. 布面油画. 160 x 120 cm. 摄影: Ivo Faber. 图片提供：艺术家与贝浩登

乔希 · 斯博林. Raw L, 2024. 透明丙烯绘于画布. 185.4 x 185.4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

除此之外，展位还将展出其它与画廊长期合作的艺术家的代表性作品，其中包括尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）、席洛·汉茲曼(Thilo Heinzmann)、洛朗·格拉索（Laurent Grasso）、汉斯·哈同（Hans Hartung）、贝瑞·麦吉（Barry McGee）、乔希 · 斯博林（Josh Sperling）等。

杰森·博伊德·金塞拉与工作室, 摄影：Andris Søndrol Visdal. 图片提供：艺术家与贝浩登

Jason Boyd Kinsella 杰森·博伊德·金塞拉

Ghost in the Machine 机器中的幽灵

展期   2024年8月30日至10月19日

地点   首尔江南区岛山大道45街10号

贝浩登荣幸地宣布首尔岛山大道空间将于弗里兹艺博会期间揭幕加拿大籍艺术家杰森·博伊德·金塞拉的个展。金塞拉作品的核心是将人类的内心和心理形象化。艺术家基于主观视角和MBTI测试，将人物的特征和性格细分为几何单位，并通过改变形状、颜色和大小来定义每个人的个性，从而探索人类心理的本质。

Axel, 2024. 亚麻布面油画. 185 x 155 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

三维空间是金塞拉实践的关键领域。由于深受雕塑、设计和建筑的影响，金塞拉作品中的几何形状与周围的空间相互作用，并提供了多种观察创作对象的视角，以此超越了媒介的二维层面。随着数字时代的到来，人们可以通过不断变化的外形在多重身份之间切换，金塞拉将他的主题锁定在人们心理属性的本质上，去揭示他们的真我。

Justine, 2024. 亚麻布面油画. 185 x 155 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登 

Wonder #1 through Wonder #30, 2024 (detail). 布面丙烯. 摄影: Farzad Owrang. 图片提供：艺术家与贝浩登

乔希 · 斯博林：奇迹

Josh Sperling：Wonder

展期   2024年9月2日至2025年1月31日

地点   百乐达斯城展览空间“百艺阁”

乔希 · 斯博林的个展 “奇迹” 即将于韩国百乐达斯城展览空间“百艺阁”（Paradise Art Space）开幕。作为艺术家在韩国首次美术馆规模的展览，本次展览将呈现包括68件新作在内的多样化作品，以其独特的形式与大胆的色彩为观众带来震撼的视觉盛宴。

斯博林的作品巧妙地模糊了绘画与雕塑之间的界限，凭借梦幻般的色彩和几何形态的组合，为观者带来愉悦的视觉体验。他那瞬间便可辨识的形式语言和色彩运用，使其跻身当今最具活力的抽象艺术家之列。在具象与概念艺术风潮盛行的当代，斯博林依然坚定地秉持抽象主义的信念。他巧妙地避开了抽象艺术常伴的自我沉溺与内向情绪，创作出充满愉悦感的作品，带来纯粹且振奋人心的视觉享受。

乔希 · 斯博林工作室于纽约,  2024. 摄影: Andrew Amine. 图片提供：艺术家与贝浩登

Wonder #2, 2024. 布面丙烯. 43.2 x 50.8cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

此次展览按照斯博林对形态和色彩的兴趣与研究的发展过程进行策划，观众得以循序渐进地欣赏其作品。从未着色的原生帆布和各种圆形图案构成的“原生”（raw）系列，到展现微妙色彩渐变与纹理组合的“螺旋”（spiral）与“复合”（composites）系列，展览全方位展现了艺术家对形态、色彩、纹理及图案的持续实验与探索。

在二层的圆形展厅中，斯博林为本次展览特别创作了“曲线涂鸦”（squiggle）壁画，并搭配了同款涂鸦长椅，形成了一件独特的场域特定作品。通过这一空间，艺术家为观众提供了一个在公共环境中沉思的机会，同时鼓励他们以轻松自在的心态去感受和交流作品。

丹尼尔·阿尔轩个展“首尔3024”于韩国乐天美术馆展览现场, 2024. 摄影：Jeon Byung-cheol. 图片提供：韩国乐天美术馆

丹尼尔·阿尔轩：首尔3024

Daniel Arsham：Seoul 3024

展期   2024年7月12日至10月13日

地点  韩国乐天美术馆

韩国乐天美术馆（LOTTE Museum of Art）隆重推出丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）个展“首尔3024”。丹尼尔·阿尔轩现驻纽约，是一位跨雕塑、绘画、建筑和电影等多媒介的视觉艺术家，他的作品基于其独创的“虚构考古学”概念进行创作。艺术家通过将日常物品和文化偶像制作模具，然后用火山灰、方解石、石膏和紫水晶等材料重塑这些雕塑作品。这些作品经过精心刻意腐蚀，营造出未来可能被发掘时的遗迹效果，以一种熟悉而又奇特的方式保存下来，为观众提供了一种从未来视角审视当下和过去的独特体验。

Fractured Idols VI, 2023. 布面丙烯. 285.8 x 250.2 x 8.6 cm. 摄影：Silvia Ros. 图片提供：艺术家与贝浩登